Animonos

Especiales animados de Navidad

2007-12-20T08:39:00.000-08:00

Tal como ocurre cada vez que se presenta una festividad en el calendario, programas y series de televisión se preparar para lanzar al aire sus “especiales”. Navidad no es la excepción, muy por el contrario, es un recurso muy usado para transmitir de una u otra forma lo mejor que tienen sus personajes.
Particularmente me acuerdo de varios episodios de la serie Ranma ½, que tornaban alrededor de estas fiestas. Específicamente, cuando Ranma, protagonista de esta historia, escucha como Akane, la chica con la cual lo comprometió en matrimonio su padre, decir cuáles son los regalos que a ella le gustaría recibir para la Merry Christmas; uno a uno los comienza a enumerar y Ranma hace como que no oye. Durante ese día Ranma se pierde y nadie sabe dónde se encuentra o qué está haciendo; como buenos protagonistas de serie nipona, todos los muchachos están detrás de Akane y todas las chiquillas detrás de Ranma, por lo que Akane cuando se comienza a preocupar, empieza a creer que las fiestas no las pasará con ella y su familia, sino con alguna de sus postulantes a novia. Al final ella decide enfrentarlas diciéndoles que Ranma es su novio y por lo tanto, las fiestas las pasará con ella. Cuando regresa a su casa, para su sorpresa, ve que la gran mayoría de los personajes que salen en la serie, están allí, todos con su respectiva colaboración, ya que si no podían llevar a Ranma a sus respectivas casas, vendrían a su casa con él. Akane, más que molestarse, se alegró de que a pesar de sus diferencias, lo que prevalecía era pasar unas lindas fiestas. Al momento llegaba Ranma con muchos paquetes en sus brazos, cargando las cosas que Akane había dicho que quería como regalos de Navidad.
Siendo Japón un país cuya religión no se sustenta principalmente en el Cristianismo, sino en el Budismo y el Shintoismo, igual llama la atención que sus monos chinos dediquen varios de sus capítulos para que sus personajes saquen lo mejor de ellos, rescatando más que un significado histórico, un significado simbólico de estas fiestas de fin de año, donde se renuevan esperanzas con un año que comienza que puede ser mil veces mejor, tal vez porque esto último es un deseo, un sentimiento que trasciende toda religión o credo.

¿Lynn Minmey o Lisa Hayes?

2007-12-12T14:53:00.000-08:00

Este último tiempo he estado un poquito alejada del mundo del animé, las series que me gustan las solían dar por Cartoon Network, en la noche, me quedaba hasta bien tarde esperando ver los nuevos capítulos de Inuyasha, ver si avanzaba algo, lo mismo con Kenshin. Mi memoria me permite recordar algunos episodios o capítulos con mayor claridad que otros, pero sí me acuerdo de algunas situaciones puntuales, por ejemplo: ¿Lisa Hayes o Lynn Minmey? Si hay alguien un poco perdido (aunque lo dudo), me refiero a las damas que se disputaban el amor del teniente Rick Hunter, en Robotech. Me acuerdo de algunos debates que se formaban, en pensar con cuál de ellas dos debía quedarse Rick.
Recordemos un poquito a estas señoritas: Lynn Minmey era una chica que vivía con sus tíos si mal no recuerdo, en el restaurante que ellos manejaban; tenía el sueño de convertirse en una gran estrella de televisión, quería ser actriz y cantante; creo que todas las canciones que aparecen en la serie, en la primera parte de la saga, son interpretadas por ella. Después de ganar un concurso de belleza, comienza una exitosa carrera, protagonizando películas y cantando canciones que causan un gran efecto, en especial en sus enemigos (a los zentraedis les gustaban unas muñequitas que habían de ella). Por otro lado, Lisa Hayes provenía de una familia militar, hija de un hombre de alto mando, ella era la controladora y primer oficial de la enorme nave SDF-1, sus sueños o sus proyecciones estaban más orientados al servicio militar, dejando de lado un poco sus sueños o anhelos personales.
La primera impresión que se llevó Rick de Lisa fue la de una mujer vieja y mañosa, mientras que por otro lado, queda embobado con los juveniles encantos de Minmey, a medida que pasa el tiempo, el cariño que va sintiendo Rick por Minmey va creciendo, le regala una medalla de honor que ganó para su cumpleaños, Lisa, sin embargo, está tratando de sanarse de la pérdida de un amor, por eso se centra sólo en su trabajo. El encuentro que se produce entre Rick y Lisa ocurre cuando atacan la nave y ellos quedan solos en un compartimiento, donde ambos se comienzan a ver con otros ojos, pero en especial Lisa, que siente que el cariño y afecto que tiene por Rick es algo más fuerte, pero Rick, durante toda la serie, nunca se decide en forma definitiva por ella, pues la atracción hacia Minmey era muy fuerte, atracción que lo hacía sufrir también mucho, pues ella se estaba convirtiendo en una estrella famosa y con eso, se alejaba cada vez más de él. Lisa decide acompañar a Rick, a pesar de las habladurías y sobre todo, a pesar de que él no dejaba de pensar en Minmey, igual decide a acompañarlo, no tanto como pareja, sino ser un apoyo para él.
Ya terminando la serie, la primera parte de la saga, Minmey se da cuenta que también quiere a Rick y va con él, él la acepta, de hecho, comienzan a vivir juntos, pero se da una relación bastante inocente entre ellos; todo esto al medio de un intento de realzar la raza humana, debido a que un ataque zentraedi acabó con la mayor parte del planeta, y sólo quedaban unos pocos sobrevivientes.
Reconozco que aquí la memoria me falla un poco, pues no sé si en el capítulo final, o ya en los últimos, cuando Rick se ve frente a la decisión de ir con Lisa a luchar o quedarse al lado de Minmey, finalmente opta por ir a luchar, dejando a Minmey llorando tras él, pidiéndole que regresara, esto después de que Lisa le dijera a Rick que había sido nombrada capitán de una nueva nave, que iría al espacio en una misión de la cual seguramente nunca regresaría. Esto gatilla en Rick la decisión de ir con Lisa y en el fondo, estar junto a ella.
Las opiniones que escuchaba sobre estas dos féminas eran que, las que estaban a favor de Lisa, decían que Minmey era una niñita caprichosa a la que le cumplían todo por ser bonita; por otra parte, las que eran partidarias de una relación entre Rick y Minmey era que Lisa era muy mayor para él, y que obviamente estaba su vocación de servicio antes que su vida personal. También se decía que Minmey era una linda niña que podía hacer feliz a Rick, y que Lisa era una de las mujeres más dulces del mundo del animé, pues estaba dispuesta a sacrificarse siempre por otros, como dijo Roy Folker cuando Rick le habló mal de ella cuando la conoció por primera vez, es que si seguía pensando igual una vez que la conociera, sería un idiota.
A mí personalmente me gusta más Lisa, por la forma en que la caracterizaron, es un personaje que sufre mucho, pero igual se mantiene firme, sigue adelante. Son personajes que en lo personal, admiro más.

Del odio al amor

2007-12-05T17:31:00.000-08:00

Uno de los episodios o escenas que más me gustan de la serie Robotech, por no decir la que más me gusta, es la escena de la batalla entre Max y Miriya, pues esta última, que es una hábil piloto zentraedi, escucha que existe un piloto humano tanto, o quizás mejor, que ella. Miriya se obsesiona por encontrar y luchar frente a este piloto. En un ataque de los zentraedi a los humanos, Miriya busca a este macroniano para ver si es tan hábil como dicen, al poco rato se da cuenta de un piloto que sobresale entre los demás y deduce que debe ser éste el piloto que anda buscando, por lo que va a enfrentarlo. Lisa y los demás que se encontraban dentro de la inmensa nave SDF-1 notan esta batalla individual entre Max y Miriya, por lo que le ordenan a Max que regrese a la base para ver que pretende el enemigo; al principio a Max no le gusta la idea, pero después acepta, pues le hacen saber que este piloto al parecer tiene algo personal con él y quieren averiguarlo. Max regresa a la nave seguido por Miriya, por lo que se confirma que ésta quiere atacarlo a él particularmente. Sin duda acá se produce mi momento favorito, sin ser tan detallista, ni rebuscado, el producto que se logra en la pelea entre ellos dos es una escena emocionante y divertida; la dinámica que se da entre la acción de la batalla dentro de esta nave-ciudad, con la música de fondo, es genial. Miriya, humillada al aceptar su derrota, se ve obligada a abandonar la batalla jurando vengarse.

Dudo que alguien no sepa que fue lo que pasó después, ya que después de esto, Miriya decide ir a buscar a este piloto personalmente, reduciendo su tamaño, pues recordemos que los zentraedi eran casi del tamaño de un edificio, pero con aspecto humano; así se infiltra dentro de la ciudad para buscarlo y matarlo. Casualmente entra a una tienda de video juegos, me acuerdo que el dueño del lugar se lamentaba de haber puesto su local cerca de una base militar, ya que sus principales clientes eran pilotos y obviamente, ganaban todo el tiempo. Miriya misma pensaba que estos juegos eran en sí la forma en que los pilotos humanos se entrenaban, por lo que también comenzó a jugar, venciendo a todos, hasta que llegó al frente de ella Max, y éste más que nada embobado por lo linda que era, aceptó el desafío. Miriya comenzó a notar que en el “entrenamiento”, se estaba repitiendo lo mismo que ocurrió dentro de la batalla, por lo que dedujo que había encontrado al piloto que estaba buscando. Nuevamente Max la venció, y Miriya enojada se retiraba del lugar, Max se lo impidió pidiéndole que se volvieran a ver, una “cita”, Miriya aceptó sin tener idea de que se trataba, pero era la oportunidad de enfrentarse nuevamente con él y matarlo.

La escena de la cita, quizás es una de las escenas más extrañas que he visto dentro de todos los monos chinos, a lo mejor es mucho decir eso, pues en sí mismos, los monos chinos son extraños, pero el hecho de que Miriya, siendo un ser que no conocía la palabra sentimientos (a pesar que la humillación, rabia y enojo eran su motivación al actuar), pasara del odio al amor en menos de un segundo, me pareció un poco bizarro, aunque si necesario, pues Miriya fue a la cita, con cuchillo en mano, y después de un forcejeo con Max, que trataba de quitarle el cuchillo, lográndolo finalmente, la acerca hacia sí para decirle que la amaba y que se quería casar con ella, y ella preguntando que significaban esas palabras, con una actitud extremadamente vulnerable, acepta (aunque el amor en sí es bizarro).

Me gustaría mucho que sacaran una película de Robotech, en especial para ver la escena de la batalla entre Max y Miriya, seguramente la van a obviar, pero igual, esa escena me encanta, y me gustaría verla con personajes reales (generados por computador, es lo más seguro), pero en fin, me gustaría verla, y si Max lo interpreta un lindo actor, mejor aún.

Un clásico amarillo

2007-11-21T18:05:00.000-08:00

La verdad sería exagerado decir que si fuera por “El Diario de Eva” (o del Brea), nunca hubiese sabido de la existencia de las tribus juveniles como pókemon, pelolais, góticos o visual, entre otras, pues de una forma u otra igual me habría enterado. Aún cuando por estos lares de la República no se vea tanto, me he cruzado en más de una ocasión con algún punk por la calle, pero ver a niños con lentes de contacto casi blancos o niñas con el pelo pintado entero de rosa, no. No digo con esto que acá, por provincias no existan estas tribus, pues más bien asocio mi desconocimiento con el poco o nulo contacto con personas de generaciones más jóvenes que yo, es más, con personas de mi misma generación. Pero antes de eso, para mí, Pókemon era una serie de monos chinos sobre un niño llamado Ash, que tenía como propósito, convertirse en el más grande maestro pokemón de todos los tiempos. Los pókemon, por otra parte, son unas simpáticas criaturas que se clasifican en distintos tipos: animal, vegetal, de piedra, de tierra, etc; y también según sus habilidades, algunos tienen poderes psíquicos, otros son netamente luchadores, en fin.

Hace un tiempo, cuando aún tenía el goce de poder ver el canal ¡E! Entertainment Televisión, dieron una de esas típicos conteos, los 101 más no se qué, y en una de estas encuestas, sobre hitos que marcaron los 90, estaban los Pókemon y de cómo las madres sufrían al ver que aparecían más y más y cada vez más pókemon distintos, pues las marcas de juguetes se hicieron la América con este negocio. Yo también caí en la tentación y terminé comprándome un lindo Pikachu de peluche, que al apretarle las manitos, mueve sus orejitas y su boca, se le encienden las mejillas y dice “pika-chuu” (la verdad, es que me encanta).

Yo veía la serie, me gustaba mucho, seguir la historia de Ash junto a Pikachu, ver los distintos pókemon, me gustaba también la música de la serie, obviamente tenía mi pókemon favorito, que era Mewtwo, el pókemon humano, pues fue clonado y le dieron características humanas, más en el comportamiento, que en su forma física, y que apareció en los capítulos anteriores en que se anunciara la primera película de la serie, como una antesala de la misma, donde se cuenta la historia de esta criatura que nace en un laboratorio y busca su razón de vida. La película termina con una frase muy linda de Mewtwo, donde dice que ahora puede ver que las circunstancias en que nacemos son irrelevantes, es lo que hacemos con el don de la vida, lo que determina quienes somos (esto se puede ver desde un punto de vista bastante complejo y profundo, de hecho, abre la discusión sobre la clonación, de si se debe o no manipular con eso, cuales son las consecuencias de ello, y de ver la vida como un don, un regalo, de quien?, no se sabe y no importa, lo que vale es que existe y hay que valorarlo sólo por eso, por vivir)

La serie la siguen dando por Cartoon Network, durante unos años era costumbre en la época de año nuevo que dieran por este canal una maratón de la serie, como espera de los nuevos capítulos, pero de aquí a un tiempo, la verdad es que me aburrió, pues, primero, perdí el hilo, y capítulo que veía, el querido Ash seguía peleando para ser un poco mejor, además de dividir el mundo en tantas regiones, nop, me agotó.

Me quedó con las primeras temporadas, donde Ash es un niño torpe que ve el mundo de los pókemon por primera vez y una se asombraba igual que él al ver un nuevo tipo de pókemon en su camino, me quedo con la historia de amor entre Ash y Misty, pues es de esos romances donde todos notan que se gustan y son los protagonistas de la historia los que no se dan cuenta (como mi querido y precioso Ron y Hermione), me quedo con las primeras batallas por las tan esquivas medallas de gimnasio, me quedo con el llanto de Ash cuando decidió que Pikachu debería quedarse con los de su especie, y me quedo con la primera película, que, a pesar de que vi también la segunda y tercera, fue la que más me gustó.

No al cebollón, si a la sangre

2007-11-14T18:32:00.001-08:00

Ayer fuí al cine, antes de eso, había ido en julio creo, a ver Harry Potter y la Orden del Fénix, y a partir de ese momento, he estado deleitando mi imaginación y mi visual con películas y programas para niños (algo que seguiré haciendo seguramente teniendo medio centenar cumplido). Pero ayer fui a ver una cinta para “niños grandes”, con escenas más violentas y no aptas para los más pequeños: Resident Evil III, The Extintion.
Mi gusto por esta película de zombies nació cuando estudiaba en Conce y escuchaba de 9 a 10 de la noche un programa de radio que trataba sobre monos chinos y tocaban música de animé, y en este programa hablaban, hablaban y hablaban de la película, pues nació de un video juego llamado Resident Evil. Yo ví en Conce la segunda película, Apocalipsis, esperando encontrarme con una cinta entretenida, no buscando necesariamente sangre o que me hiciera saltar de mi asiento asustada por ver a un zombie hambriento de carne humana.

Satisfactoriamente, el film consiguió lo que yo buscaba: entretenerme un rato, y prender en mi la curiosidad de ver la primera parte. La televisión después se encargó de eso. Por eso fuÍ ayer al cine, a ver precisamente Resident Evil, más allá de aprovechar el “cine a luca”, porque quería saber que había pasado con la Milla y su personaje Alice (wake up Alice), y debo decir, que me dejó nuevamente con las ganas de saber qué va a pasar después de que la pantalla se puso negra.

Cuando fui al cine en Conce, mientras caminaba por la sala para buscar un buena posición, miraba al resto del público y veía que eran pocas las mujeres; y mujeres solas, tal vez una o dos, incluyéndome. Las demás iban con su pareja y la mayoría eran grupos de amigos. Ayer pasó lo mismo, las mujeres eran pocas, y a pesar de que el cine estaba más barato, no había mucha concurrencia.
Durante mucho tiempo he pensado o creído que soy una mujer bastante atípica, respecto a mis gustos, lo cual también en más de una oportunidad me ha hecho sentir poco femenina, más aún, muchas veces siento que sentirse femenina y “linda” es más una obligación en mí, una tarea, una costumbre que debo adquirir, sin ser algo natural de mi persona. Ver monos chinos que rebosan violencia, me encanta, durante un tiempo también fui aficionada a ver la Lucha Libre, y no puedo decir que era para ver a los luchadores, pues cuál de todos me parecía más feo; me gustaba verlos pelear, pero después me aburrieron. Los guiones eran más absurdos y melodramáticos que las teleseries venezolanas y hace mucho tiempo que no disfruto un cebollón mexicano o caribeño, donde la protagonista sufre las penurias del infierno, se queda ciega y le roban los hijos, y aún así, la mitad de los hombres que aparecen en la teleserie encuentran que es la mujer más bella de todo el mundo y se enamoran de ella, y ella, no puede ser feliz, cónchale vale.
Me carga cuando empiezan a diferenciar hombres de mujeres, que las mujeres somos más emocionales, que los hombres son más racionales; cada vez que me encuentro con uno de esos debates por televisión, siempre termino concluyendo que tengo más características masculinas que femeninas, lo cual no deja de ser un tema para mí, porque como dije antes, con eso siento que el “arreglarse, ser más señorita”, es más una obligación por mi género, que algo natural. La mayoría de las veces agradezco el ser mujer solamente por el hecho de poder admirar y disfrutar la belleza masculina, es que hay que reconocer que existen hombres que tan sólo su paso por esta tierra se agradece. Pero aparte de eso, quizás soy demasiado frágil para considerarme “ahombrada” o demasiado ruda para considerarme una dama. Una especie rara, que se apoya en la pared de la misma forma como lo hace su papá, pero que cuando se siente triste y desvalida, llora por unos brazos fuertes que la conforten.
Aún así, igual Los Caballeros del Zodíaco y Dragón Ball seguirán siendo de mi predilecto gusto, y preferiré ir al cine a ver Resident Evil IV, antes que quedarme en casa viendo Ghost.

Vidas paralelas de Harry y sus amigos

2007-11-07T20:17:00.000-08:00

¿¿Harry Potter?? , ¿qué tiene que ver con monos chinos? Pues la verdad, creo que nada.
Debo confesar que últimamente, he gastado mucho de mi valioso tiempo en la obra de J.K. Rowling, pero no precisamente en seguir la historia del famoso niño mago (¿¿cierto amigui??).
Pero bueno, viendo por ahí una que otra foto o uno que otro video en youtube, me he topado en la red con los llamados fanfiction y fanarts, siendo el primero relatos hechos por los fanáticos de los libros y las películas, y el segundo, dibujos hechos también por los fans de la saga.
Hablando desde el punto de vista de una persona que cierto día se encontró en Internet uno de estos relatos, he podido ver que alguna de las historias se viven en forma paralela a lo que una ve en las películas o lee en los libros, en relación al tiempo, pues muestra lo que "no se ve" o lo que uno quisiera ver, entre página y página. Son historias de todo tipo: de humor, aventura, drama, románticas (de las que más he leído, obvio) y otras, como siempre, tienen de todo. Otras son más osadas, pues muestran amistades y romances entre personajes que en la historia de Rowling son enemigos a muerte, y otras van más allá incluso, mostrando incestos y relaciones homosexuales también.
Ahora, los fanarts, y volviendo con esto un poco al animé particularmente, estos son dibujitos de los personajes que se suben a la red. Muchos de estos dibujos son hechos con las técnicas que usan los artistas del animé, trazos sencillos resaltando los ojos principalmente.

Personalmente, me gusta mucho dibujar, por lo que estos monitos me llaman mucho la atención, pues otra característica de los dibujos chinos (de algunos, no de todos), es que logran reflejar una gran ternura; son lindos, pues generalmente, los artistas al dibujar a sus personajes con grandes ojos, logran expresar algunas de las emociones que éstos van sintiendo (se logra el efecto del gatito de Shrek).
El primer fanfiction que encontré fue en un fotolog de Harry Potter, al principio no entendía muy bien que era, ya que estaba escrito donde se escribe el comentario de la foto, y al leer algo como que Hermione bajaba del cielo para velar el sueño de su hija quien dormía en los brazos de su padre Harry, me dije "what the hell …?!". No había visto la palabrita fanfiction; después la vi, e indagando un poco más, me encontré con lo que ya describí antes, y buscando sobre cierto personaje, encontré que varias historias no se apegan a lo que se ve en las películas.

No soy taaaaaaaan fanática de Harry Potter, pero he seguido las películas y he tratado de ir a verlas siempre al cine antes que nada, y me gusta la historia, por lo cual igual no me cayó muy bien leer algunas que no tienen relación a lo que uno como espectadora ve en las cintas (aunque igual se dice que las editan bastante), pero creo que igual siempre, inconscientemente, estamos leyendo entre páginas o haciendo trabajar la mente e imaginarnos historias en base a otra que nos agrada, él antes de, él después de, o que pasaría si él se enamorara, o como sería la vida de ellos después de la palabra fin, cosas como esas; y en ese sentido no encuentro que esté mal, la capacidad de imaginar, para mí al menos es una virtud, y si existe la posibilidad de imaginar una historia o imaginar una imagen y hacerla real mediante un texto o un dibujo, por qué no hacerlo.

Risas y Susto

2007-11-01T12:55:00.000-07:00

Hace unos años atrás pasó un grupo de niños por nuestra casa y le dijeron a mi mamá, "dulce o travesura", cómo ella no tenía idea de qué se trataba, los mandó a volar, cuando me contó, yo me reí porque le dije que se trataba de la celebración de Halloween, donde los niños se disfrazan y van a pedir dulces a las casas.

Esto fue hace unos pocos años atrás, cuando estaba entrando esta fiestecilla acá en Chilito lindo, y para mí, el 31 de octubre no era más que la antesala de un ajetreado día en el cementerio. Pero bueno, como este espacio trata de dibujitos animados, no me referiré a monos chinos específicamente, sino a una serie que es de mis predilectas porque cumple a cabalidad el principal requisito que busco cuando veo una serie animada, y es que consiga que me llegue a doler el estómago de tanto reírme, y esa serie es Los Simpson, y sus especiales de Noche de Brujas.

Tratando de hacer memoria para que me venga a la mente cual fue el primer especial que vi, con mucho temor a equivocarme, creo que fue uno donde se hacia alusión a la Dimensión Desconocida, pues el querido Bart iba recorriendo un par de pinturas y contando la historia que tenía cada una de ellas, y debo confesar que me asusté, ya que el episodio también era una, no sé como decirlo, tal vez parodia, de la película de la Dimensión Desconocida (que de paso, me acuerdo sólo de algunas imágenes de ella, y por eso puedo hacer la relación entre ésta y Los Simpson), donde un sujeto viajaba en un avión y veía por la ventana como un pequeño monstruo iba en el ala de éste, destrozándolo, y trataba de advertir a las azafatas y demás pasajeros, pero nadie lo pescaba, es más, lo trataban de loco, y al final cuando aterrizaban, se daban cuenta de que algo raro había pasado.

Bueno, en Los Simpson, acá es Bart quien va en el autobús de la escuela y ve como un pequeño monstruito va despedazando el vehículo. Estaba fascinada, porque la risa de la pequeña bestia (no Bart, por si acaso), de verdad me asustaba. Sin embargo, lo que más recuerdo de ese especial es cuando Bart llega a una pintura donde unos perros están alrededor de una mesa jugando cartas y dice que contaría la historia de esa pintura, pero que en realidad, era demasiado, y aparece Homero (mi querido Homero), quien con cara de loco apunta a la pintura y grita "son perros, ……. y están jugando al póker" tomándose la cabeza para gritar y después reír como demente.

No creo que pudiera enumerar los mejores episodios referentes a Halloween de Los Simpson según mi humilde opinión, ya que en sí, los capítulos me gustan todos por igual y de ellos rescato algunos momentos que me son más especiales, por lo divertido que resultaron, como cuando Homero entra a una especie de universo paralelo y se encuentra con que su cuerpo está en un mundo de tres dimensiones y "accidentalmente" crea un agujero negro que se comienza a tragar todo, y su familia trata de rescatarlo y Bart toma una cuerda y entra a este universo y ve a su papá al otro extremo del agujero y le pide que salte para tomarlo de la mano, y éste tontamente le hace caso cuando la distancia que lo separa de Bart es demasiado como para llegar a él y obviamente es absorbido por el agujero negro, o cuando el fantasma de Billy de Kid le pide a Homero que toque la pianola y éste en el piano empieza a interpretar una pieza de una obra clásica, y después le pide a Marge que lo deje solo ya que podría ser su gran oportunidad, y otro momento haciendo alusión a la película El Resplandor, en la escena clásica donde Jack Nicholson comienza a partir una puerta con un hacha para matar a su esposa y asoma su cara y dice: "Jack está aquí", pues Homero hace lo mismo, con el detalle de que detrás de la puerta que destroza, no era la que tenía que destrozar, pues Marge estaba en otra habitación.

Creo que podría seguir, seguir y seguir, ya que son muchos de esos chispazos que al recordarlos, me hacen reír. Quizás el único reparo que podría hacer respecto a estos especiales de la serie, es que usan esta fecha para ingresar argumentos fantásticos a los capítulos, como darle poderes a los niños o cosas por el estilo que no se pueden hacer en la continuidad de la serie, pues se supone que a pesar de todo, son normales; pero que no tienen mucha relación con el significado de la fecha en si, que es provocar susto. Sin embargo, esto no quita el gran mérito de la serie, que es hacer reír siempre, y en estos especiales, con un poquito de miedo incorporado.

La noche que lloré mirando Inuyasha

2007-10-24T18:19:00.000-07:00

En el capítulo en el que derramé una lágrima viendo Inuyasha, Aome había discutido por una tontera con Inu, como solía pasar entre ellos dos. Ese día Aome decidió regresar a su casa y no volver en un par de días para que Inuyasha se sintiera culpable y se preocupara por ella. Cuando finalmente regresó a la época antigua, de noche, caminó hacia el árbol sagrado donde había visto a Inuyasha por primera vez, guiada por unas luces. Eran las almas que recolectaban las serpientes de Kikio, almas de mujeres que fallecían y que la sacerdotisa necesitaba para mantener su cuerpo con vida.

Kikio estaba con Inuyasha, Aome los encontró juntos al lado del árbol y escondida, escuchó como éste le prometía a Kikio que mientras él viviera, no permitiría que Naraku volviera a tomar su vida, él estaría ahí para protegerla, mientras a la fuerza la llevó hacia su pecho y la abrazó. Aome estaba detrás de un árbol, muda, paralizada, escuchando todo, mientras Kikio se liberaba de Inuyasha haciéndolo sentir estúpido e ingenuo, por el control que ella tenía sobre él, mientras veía como se alejaba. Al voltear vio a Aome, y dijo su nombre, pero Aome se volteó y comenzó a correr rápidamente, no quería quedarse ahí para escuchar lo que sabía que Inuyasha le diría.

Cuando Aome volvió a su casa, recordaba la imagen de Inuyasha y Kikio juntos abrazados frente al árbol, el mismo árbol en que Inuyasha se encontraba dormido con una flecha en su pecho. Miró su velador y notó que se había traído consigo unos fragmentos de la Perla de Shikón, por lo que tendría que volver nuevamente a la época antigua. Se encontraba al borde del pozo, lista para saltar, pero no se atrevía a hacerlo, no quería estar frente a Inuyasha para escuchar lo que éste tenía que decirle, en esos momentos, el nudo en mi garganta comenzaba a formarse. Sintió rabia, rabia de que Kikio hubiese aparecido nuevamente y deseó que esa mujer no existiera más, al momento se sintió avergonzada, ya que no sabía cuan celosa podía ser.

Se retiró del pozo y comenzó a caminar por el patio de su casa y llegó hasta el árbol sagrado, él mismo que ha permanecido ahí por más de 500 años y el mismo árbol en que vio a Inuyasha por primera vez. Aome sabía que tenía que regresar a la época antigua para devolver los fragmentos, pero si volvía, Inuyasha hablaría con ella y no quería escuchar lo que éste tenía que decirle, se dio cuenta que esa fue la razón por la que salió corriendo cuando él la miró y dijo su nombre, Inuyasha le diría que ya no podía seguir a su lado, porque estaría con Kikio; pero ella quería verlo, quería ver una vez más a Inu, sólo verlo, quería estar otra vez a su lado, Aome estaba llorando, se había dado cuenta de lo mucho que amaba a Inuyasha y no tenía el valor de escucharlo decir de que ya no podía volver a verla; para esos momentos, ya varias lágrimas brotaban de mis ojos para darle paso a las que venían.

Aome miraba el árbol sagrado, cuando escuchó la voz de su mamá que la llamaba, corrió hacia su madre y comenzó a llorar sobre su pecho sin consuelo. Ya más tranquila, su mamá le contó que antes de casarse con su padre, había tenido una fuerte discusión con él, tan fuerte que creyó de que nunca más volverían a hablarse; estaba muy triste, pero se quedó un momento frente al árbol, y de alguna forma, se sintió más tranquila, como que él árbol sagrado le transmitía una especie de energía, algo que calmaba su corazón. Después le contó que su padre la llamó y se reconciliaron, y lo agradeció, ya que gracias a eso pudo tenerla como hija, y después tener la dicha de tener a su pequeño hermano. Su madre le dijo que no le preguntaría la razón de su tristeza, porque confiaba en ella y que tomaría la mejor decisión para que su corazón estuviera tranquilo.

Después de eso, Aome regresó a la época antigua y se quedó sentada al borde del pozo, Inuyasha llegó hasta ese lugar, y a pesar de que estaba convencido de lo que diría, igual su corazón dudaba, pero no consideraba justo para Aome el que siguiera a su lado, cuando ya había decidido consagrar su vida a Kikio. Nuevamente dijo su nombre, pero antes de que siguiera hablando, Aome lo cayó, Inuyasha la vio más linda que nunca, pero a pesar de la pequeña sonrisa que esbozaba, se notaba que estaba muy triste. No lo dejó hablar, ya que sabía lo que éste le iba a decir, que la dejaría para estar con Kikio, y ella lo comprendió, después de todo, Kikio había dejado todo por él, y ella no era capaz de hacer ese sacrificio, pues amaba su vida, y por eso mismo, no le podía pedir a Inuyasha que se olvidara de ella, sin embargo, le pidió que no por eso la alejara de su vida. Estaba convencida de que ella no conoció a Inuyasha por mera casualidad, que su encuentro con él significaba algo, y que tenía una razón de ser. El motivo, la razón, la causa, aún no la sabia, pero estaba convencida de que existía y que su destino de alguna forma era conocer a Inuyasha, por eso, le pedía que no la alejara de su lado, sino que le permitiera estar con él, simplemente eso, estar a su lado, para acompañarlo, porque mientras estuviera con ella, nunca se sentiría sólo, ya que ella estaría ahí, para tomarlo de la mano y apoyarlo.

Mitología animada

2007-10-21T19:54:00.000-07:00

Probablemente, los Caballeros del Zodíaco (Saint Seiya), sea una de las series de monos chinos más violentas que se hayan hecho: muchas peleas, mucha sangre y mucha muerte. Sin embargo, también es una de las series que rescata las mejores cualidades que tiene el ser humano: bondad, esfuerzo, nobleza, fe.
Este animé es mi favorito, ya que gracias a él me empezó a interesar un tema que, hasta entonces, sabía que existía, pero en el cual nunca había ahondado: la mitología griega. Justo se dio que comencé ver esta serie, cuando en el colegio estábamos estudiando la cultura griega y algunos de sus mitos, principalmente aquellos que explicaban la existencia del hombre en este mundo.

Inicialmente, mi historia con los Caballeros del Zodíaco comenzó mal. Uno de mis hermanos la veía y yo no, porque cuando me la cruzaba en uno de los deportes favoritos de la juventud, el zapping, siempre veía que sólo peleaban y los guerreros sangraban, sangraban y sangraban; por eso le decía a mi hermano que ¡cómo podía ver eso!; miren cómo acabé, idolatrando esta serie.

El primer capítulo que disfruté, Andrómeda, uno de los caballeros, luchaba por no dejar caer a uno de sus amigos, Seiya, mientras lo atacaban sin piedad; a pesar de lo cruda que era esa imagen, me llamó la atención el hecho de que este personaje prefería morir antes que soltar a su amigo. Ahí pensé que tal vez esa serie eran más que puras peleas. Y así comencé a seguirla, y cada vez me enganchaba más con la historia y también con los nombres que aparecían, como por ejemplo cuando una vez escuché que uno de los personajes usaba una técnica llamada " la Fuerza de Heracles", y busqué en el diccionario si existía esta palabrita, y averigüé que ese era el nombre con que los griegos llamaban a Hércules. Hércules en realidad es el nombre que le dieron los romanos a este personaje mitológico, mucho tiempo después, y así también supe que el 99% de la religión del antiguo Imperio Romano, está basada en la mitología griega.
Los Caballeros del Zodíaco es una historia de ficción, donde los personajes tienen una fuerza sobrenatural, son capaces de saltar tanto como para llegar al techo de un edificio, son tan veloces que pueden detener balas con sus manos, pero si bien toma estos elementos extraordinarios y fantásticos como recurso, en el fondo, es una serie que muestra hasta donde son capaces de llegar las personas cuando creen que por lo que luchan, es lo correcto; el no rendirse cuando sienten que su causa es una causa justa, y eso es lo que les da la fuerza para seguir hasta el final.

El guerrero solitario

2007-10-17T19:59:00.000-07:00

Si pudiera decir que tienen en común ciertas series de animé, más allá de fijarme en las historias, me fijaría en qué ciertos personajes son similares entre sí; las historias también tienen elementos que son parecidos, o mejor dicho, introduce temas que son transversales en todas ellas, como el romance, el drama y el humor. Pero en este momento se me viene a la mente un tipo de personaje que podría llamar el "soldado solitario".
Pensando en este tipo de personaje, recuerdo a mi querido Kenshin de Samurai X, una serie que está inspirada en la vida de un hombre real del antiguo Japón, en la época donde grandes señores contrataban los servicios de un samurai, para eliminar la competencia. En Samurai X, Kenshin es un destajador que quiere dejar atrás su pasado de asesino para vivir tranquilo y en paz.

Por supuesto, también está Inuyasha, que por su naturaleza medio humano, medio monstruo, no puede vivir en paz con los humanos por considerarlo un fenómeno y tampoco por los monstruos, que lo consideran débil e impuro por tener sangre humana. Y otro personaje que encaja justo con este arquetipo es Scott Bernard, el protagonista de la tercera generación de Macros Robotech, que es parte de una fuerza expedicionaria enviada por Rich Hunter a la Tierra para combatir a las fuerzas extraterrestres, siendo el único sobreviviente de su flota al momento de llegar al planeta.
Pero estos personajes, que si bien una de sus características es llevar por dentro un gran sentimiento de soledad, no se identifican precisamente por este motivo, sino porque esa soledad es producto de algún evento en sus vidas que resulta ser muy doloroso para ellos. Por ejemplo Kenshin, él fue un asesino, y en eso era uno de los mejores, sin embargo, no se puede decir que él era una mala persona, al contrario, aunque suene extraño, era en extremo amable, y Scott, bueno, él perdió durante su arribo a la Tierra a todos sus amigos y en especial a su novia.

Estos héroes también cargan con el mayor peso dentro de la serie, generalmente la historia gira alrededor de ellos y la responsabilidad de que las cosas resulten también, ya que en forma inconsciente, siempre terminan tomando un rol de líder frente a los demás.
Uno de las cosas ricas, atractivas e interesantes de éstos, y que hace entretenido verlos y seguir sus historias, es el camino que se van formando y el cómo van creciendo en cuanto a sus emociones principalmente, ya que debido a los dolorosos eventos que viven, se vuelven desconfiados frente a los demás, pero siempre tienen la suerte de conocer a muy buenos amigos, que si bien no pueden sanarlos de los grandes dolores que vivieron antes de conocerlos, si pueden un poco hacerlos sentir que no están precisamente solos en el mundo.

¿Benji Price o Brice?

2007-10-10T17:55:00.000-07:00

Tal vez, el que a mi papá le guste el fútbol, a mis hermanos les guste el fútbol, a mis tíos les guste el fútbol, a mis primos les guste el fútbol, y que en general a toda mi familia le guste el fútbol, haya influído, sólo un poquito, en que a mí también me guste el fútbol.

De todas las series de animé que me gustan, la mayoría son para un público bien amplio, tal vez una o dos de esas catalogadas para "niñas". Entonces los Súper Campeones podría ser llamada una serie para niños, sin embargo, también gustan a las niñas.

Primero, los Súper Campeones es un animé que trata sobre un grupo de pequeños que adoran el fútbol. Su protagonista es Oliver Atton, quien comienza jugando en su escuela, en campeonatos locales y nacionales, para después derivar al extranjero. ¿Qué me gusta de Los Súper Campeones?, lo primero que se me viene a la cabeza es el nombre Benji, que según yo es Price, pero para otros es Brice; no me voy a detener en argumentar si es Price en vez de Brice, al final es solo una letra.

Me encantaba ese personaje, tan odioso al principio, tan altanero, prepotente y poco humilde; y después, buen compañero y buen amigo. Lo que me gustaba de Benji es que era un adulto siendo aún un niño, era engreído y todo eso, pero era así porque simplemente no tenía a su haber derrotas. Su equipo era siempre el que ganaba, el que se llevaba todos los premios, hasta que un día se le cruzó en su camino Oliver, un niño que entró a la escuela que tenía el peor equipo de fútbol de la ciudad. La llegada de Oliver y el que fortuitamente conocieran a uno de los mejores jugadores del Brasil, Roberto Sedinho, quien aceptó entrenarlos, convirtió a los niños de la escuela Niupi, en un equipo fuerte y "buenos pa' la pelota".

Lograron derrotar el equipo de Benji, el San Francis, y Benji, quien era el portero, conoció el sabor de la derrota y también la humildad. Nació así una fuerte amistad entre estos dos personajes, que se fortaleció más adelante al ser ambos seleccionados regionales y posteriormente, nacionales.

Siendo una persona que disfruta de estos monos chinos, principalmente desde la televisión abierta y el cable, desconozco el nombre de autores y creadores de la serie, pero cuando ví por primera vez un capítulo de los Súper Campeones, era muy chica, me llamó la atención los capítulos en donde los partidos duraban una eternidad, los niños corrían y corrían en una cancha que era enorme; después de tres episodios, aún no llegaban a la mitad de la cancha. Pero hace algún tiempo en el Cartoon Network, se transmitió la misma historia con otros dibujos. Cada capítulo abarcaba más de la historia, avanzaba más rápido. De alguna forma lo agradecí, porque así pude conocer el final de la serie, aunque igual eché de menos lo que faltó. También los restransmitieron hace poco por un canal de tv abierta; creo que el opening y ending eran distintos, pero era los mismos capítulos.

Volviendo a Benji, me pasa generalmente que me llaman más la atención los personajes secundarios en vez del protagonista de la historia, no es que no me gustara el personaje de Oliver, pero a veces me daba lata el que no tuviera más en la cabeza que estar corriendo detrás de una pelota. En realidad, todos llegaban a soñar con el fútbol; si Benji me gustaba más, es por lo que dije anteriormente, era un adulto siendo niño, con esto me refiero a que tenía un sentido de responsabilidad más amplio que el resto, era más serio que los demás, era quien guiaba, era un líder indiscutible.

En el primer campeonato, Benji sufre una lesión que lo deja fuera del torneo, pero su figura igual pesaba fuerte al momento de jugar, ya que de alguna forma los niños jugaban por Benji, para que él se recuperara y pudiera volver al equipo; por esta lesión, es Oliver quien asume el rol de capitán, quien se queda con ese título después de que finaliza el primer campeonato. Benji se va al extranjero, a perfeccionarse y jugar en Alemania.

Otro personaje que me gustaba mucho era Tom Misaki (Tommy), era de los "niños lindos" de la serie, junto con Oliver, formaba una dupla invencible en el campo de juego; si no me equivoco, los llamaban "el dueto dorado".

Esta serie como todas, tiene su cuota de romance y su cuota de drama, especialmente por las dificultades de algunos niños por practicar este deporte: problemas de salud, problemas de dinero o conflicto de intereses. Pero en esencia, es la historia donde los protagonistas tienen un sueño y se esfuerzan al máximo por alcanzarlo. Muy entretenida.

Inuyasha: luchando con el corazón

2007-10-03T20:16:00.001-07:00

Probablemente, la serie Inuyasha va a ser un tema recurrente en este espacio, ya que es una de mis favoritas.
Si me dieran la tarea de clasificar para qué tipo de público es Inuyasha, no podría, ya que su temática llega a un público bien general, por lo dramática que es la serie, las historias románticas son de aquellas que se viven a fondo, y también por lo atractivo de la acción que se produce en ella; las batallas y los conflictos entre los buenos y el malo, que de verdad es muy malo, son entretenidos. El antagonista de esta serie es de aquellos personajes que disfrutan la maldad, viven de ella, no justifica su comportamiento en base a algún trauma, en lo injusta que ha sido la vida con él; su motivación es su propia ambición de ser alguien poderoso, por eso mismo es extremadamente cruel, su satisfacción es ver el sufrimiento de aquellos que merecen ser felices y tener vidas tranquilas, sólo por diversión.
La historia de Inuyasha se vive conjuntamente en la época actual como el antiguo Japón feudal, cuando Aome, la protagonista de la serie, llega accidentalmente a la época antigua al caer en un antiguo pozo que se encuentra en su casa. Allí conoce a Inuyasha, un ser híbrido, ya que es hijo de una mujer humana y de un monstruo legendario que llegó al Japón desde China. Cuando Aome conoce a Inuyasha, lo ve por primera vez atado al tronco de un árbol, con las ramas de éste, pero sobre todo, sujeto con una flecha, que atraviesa su pecho, sin embargo, cuando ella ve a este extraño muchacho, que tiene orejas de perro, no le da la impresión de que está muerto, sino en un profundo sueño. Cuando Aome es atacada por un monstruo, ella grita pidiendo auxilio, esto provocó que Inuyasha despertara, reconociendo en la mujer que lo despertó, como a la persona que lo había sellado en ese árbol. El monstruo vuelve a atacar a Aome, mordiéndola en un costado, un pequeño objeto brillante sale de su herida, la que los habitantes de una aldea cercana, que estaban luchando también, reconocen como la perla de Shikón, una poderosa joya que había desaparecido hace ya 50 años. Al ver Aome que no se podía derrotar al monstruo, y que éste se había apoderado de la joya, por lo que se estaba transformando en un ser más poderoso, ve a Inuyasha, pensando que él podría hacer algo; pese a las advertencias de los lugareños, saca la flecha de su pecho, liberando así a Inuyasha del conjuro que lo tenía atado al árbol. Inuyasha pelea con el monstruo, y lo derrota, pero inmediatamente le exige a Aome que le entregue la perla, ella se asusta, ya que creía que ese muchacho era una especie de guardián del lugar. La anciana Kaede, sacerdotisa de la aldea, lanza un conjuro sobre Inuyasha, que consistía en un collar en su cuello, le pide a Aome que diga algo para calmar a Inuyasha, a ella sólo se le ocurre gritar fuerte "¡¡¡abajo!!!" con lo que Inuyasha cae al suelo estrepitosamente.
De esta forma se conocen Inuyasha y Aome, quienes después de un desafortunado accidente, donde la Perla de Shikón se rompe en mil pedazos, después de que Aome lanzara una flecha a una monstruosa ave que se la llevaba, rompiendo así la joya, juntan sus fuerzas (qué siútica esa frase), para ir en busca de los fragmentos de la perla de Shikón, ya que Inuyasha la quiere para sí mismo y así convertirse en un monstruo por completo, y a la vez Aome tiene la facultad de ver y sentir los fragmentos de la perla. Aome decide ir en busca de los fragmentos ya que se siente culpable por haberla roto, y como ella no tiene la facultad de pelear, le pide a Inuyasha que le ayude; después de todo, ella podía controlar a este ser híbrido diciendo sólo "abajo", dejándolo así fuera de combate. Inuyasha a regañadientes acepta, porque entiende que necesita a esta niña que puede ver y sentir los fragmentos; una vez todos reunidos, ya vería la forma de deshacerse de ella.
Inuyasha es uno de esos personajes que el espectador logra ver crecer mediante transcurren los capítulos. Viendo la serie desde un punto de vista cronológico, Inuyasha vivió muchas cosas antes de lo que se ve en el primer capítulo, vivió un episodio muy amargo y muy triste, ya que él logró confiar y creer en algo, pero sufrió una fuerte desilusión, lo que explica su comportamiento arisco ante las personas, y en especial ante a Aome al principio, pero a medida que va pasando el tiempo, y a medida que va viviendo ciertas situaciones, se da cuenta que tiene el derecho a sentir y vivir muchas emociones que siempre le parecieron signo de debilidad, tiene el derecho de sentir miedo y pedir ayuda cuando lo necesita, y con esto, que puede confiar, depositar su confianza en otras personas, y también, que tiene el derecho de amar y de sentirse amado. Inuyasha logra conocer buenos amigos, cada uno con sus virtudes y defectos, pero que logran crear con él ese lazo de confianza y amistad que, aunque suene muy cursi, no se puede romper con nada.
Inuyasha es una serie en la que se viven emociones muy fuertes; es una serie, que siendo la tristeza una de sus temáticas más recurrentes, no deja de ser entretenida y sacar en cada capítulo más de una sonrisa. Es una verdadera telenovela, ya que logra esa sensación como espectador, por ejemplo, de sentir rabia en contra del malo de la película, y frustración al ver como luchan ante él y aún así, éste logra escapar, sin precisamente agotar este recurso, sin producir ese cansancio en los televidentes que al final se terminan aburriendo y cambiando de canal o apagando la tele.
Otro elemento que tiene Inuyasha y que me gusta tanto como la serie misma, es la música; no voy a decir todas las canciones son de mi agrado, porque no es así, pero sí la mayoría, en especial la música instrumental, de hecho, la música de oriente, siempre ha sido especial para mí, pero ese es otro cuento. En un comienzo, yo veía sólo el final de cada capítulo, porque me gustaba la canción, fue después que comencé a ver un poquito más y saber más de la historia. Este es un pensamiento muy particular, ya que yo misma me he considerado muchas veces una persona indolente, pero en mi humilde opinión, si alguien no logra conmoverse y sentir de verdad algo dentro de aquello que conforma nuestro cuerpo cuando escucha la melodiosa música de Inuyasha, es porque, simplemente, tiene un alma de piedra. Por lo tanto, si alguna vez tienen la oportunidad de escuchar la música y las canciones de Inuyasha, dense el tiempo para simplemente disfrutarlas y sentirlas, y porque no emocionarse y relajarse.
Hablar de Inuyasha me tomaría mucho tiempo, por eso quise esbozar a grandes rasgos esta serie, y así detallar más adelante en especial, algunos personajes, y también como dije al principio, es una de mis series favoritas.

Nota aparte: Muchas teleseries nacionales, como programas estelares, ocupan como música de fondo la música de Inuyasha para aquellos momentos "conmovedores". Sin ser espectadora de la teleserie Machos, de casualidad un día vi y escuché una canción de Inuyasha en una escena conque la madre de los hijos Mercader (creo que así se llamaban), tenía como música de fondo la canción instrumental de Inuyasha y Aome.

La protocul..¿qué?

2007-09-26T15:32:00.000-07:00

Si pudiera traer en estos momentos a mi memoria el primer dibujo animado que marcó mi tierna infancia, sería una tarea que me tomaría toda una vida y prestada otra, ya que un gran porcentaje de mi escasa diversión, la abarcan aquellas series de dibujos proyectados en la pantalla.

Cuando la directiva de este espacio me propuso la idea de escribir sobre Animé, al principio tuve mis dudas, ya que sé de la existencia de los llamados "Otaku", fanáticos del animé, y si bien me gustan los dibujos de oriente, no soy una experta en el tema, como para escribir sobre el particular. Pero después me entusiasmé, ya que estas series me gustan bastante y en algún momento pensé en abrir un espacio para escribir mi humilde opinión de aquellos animes que me son predilectos por uno u otro motivo.
El dilema, de cuál de todos los "monos chinos" hablar. Primero pensé en una serie que trata de un grupo de niños a los que le gustaba el fútbol, pero después se me vino a la mente una palabrita, algo simple de pronunciar, pero complejo en su significado: Protocultura. Recuerdo que cuando supe de Robotech, como muchas otras series, al principio no la pescaba, no me interesaba en lo más mínimo, sobre todo porque los capítulos que veía hablaban y hablaban de algo llamado protocultura y no entendía qué diablos era eso. Además, se le sumaba a eso que los episodios que veía eran de la segunda temporada, la que menos me gusta de la serie Macros Robotech.
Pero primero, ¿qué es Robotech? Según esta servidora es lo siguiente: Robotech es una serie animada japonesa que se divide en tres partes principalmente (poniendo énfasis este artículo en la primera de ellas). Trata sobre la caída de una gigantesca nave extraterrestre, si no me equivoco, en una isla del Pacífico; la humanidad, ante este hallazgo, decide utilizar la tecnología existente en esta nave, sobre todo como un sistema de defensa en contra de la misma civilización a la que pertenece. Se hace esto augurando una posible invasión a la Tierra en el futuro. Tal vez, lo más atractivo en cuanto a los nuevos "juguetes" de guerra que se desarrollaron con la tecnología Robotech, eran los Varitech, las naves de guerra que manejaban los audaces pilotos, y que cambiaban su forma de una nave a un robot. Como en un principio no entendía de qué trataba la serie y la palabrita protocultura me parecía más interesante pronunciarla que saber su significado, no fue sino hasta unos años después, ya siendo yo una adolescente y viendo los capítulos de la primera parte, cuando quise saber más y seguir viendo, capítulo a capítulo la serie.

Robotech es una serie de ciencia ficción, como muchas series japonesas, pero si alguien en el mundo se atreviera a decir que es una serie para niños, ¡hombre!, es porque nunca en su vida ha visto un capítulo de Macros, o tal vez, ni siquiera sabe de la existencia de la serie, ya que en el fondo, es un conjunto de historias ricas en contenido, que mezcla romance, drama, humor y acción, con personajes que si bien caen en típicos estereotipos como el joven inexperto que se convierte en héroe, muestra lo que tal vez más amo: personajes entretenidos y no vacíos, sino con alma; pura, oscura, buena, maligna; de todos los tipos, pero con alma, al fin, que es la esencia del ser humano, o mejor dicho, lo que significa ser un ser humano.

Una de las cosas que puedo percibir de los "monos chinos", es esa eterna búsqueda de encontrar un significado a la vida, contestar preguntas esenciales como, quiénes somos, de dónde venimos y para dónde vamos. Muchas series tratan de "solidificar" aquello que no podemos percibir con los cinco sentidos, como el amor, el alma, el miedo; hacerlo palpable y manejable, y de esa forma, poder usarlo y controlarlo. En el fondo, el objetivo de estas series es mostrar que el que es capaz de controlar estas "cosas", es quien termina teniendo el poder.

Hay muchas escenas que son de mis predilectas en Robotech, como la batalla entre Max y Miriya, con la música principal de la serie de fondo; y las miles de escenas de Lisa Hayes (mi personaje favorito de la serie). Sin embargo, mi acto favorito se produce casi al final de la primera parte (en una gran batalla), cuando Miriya, en ese momento la ya flamante esposa de Max, lleva en su regazo, sobre su nave, a Dana, la pequeña hija de ambos; y en lugar de atacar a sus antiguos compañeros con armas, abre su nave, y les muestra a su hija (con su pequeñito y respectivo traje espacial) gritándoles que vean y observen el verdadero poder de la protocultura.

Los Zentraedi (de gran tamaño), extraterrestres en esta historia, al llegar a la Tierra y tratar de recuperar su nave, a la que los humanos llaman SDF-1, se encuentran con seres que en apariencia son similares a ellos, pero más pequeños. Seres que tienen conductas que nunca imaginaron que existían. Un simple beso en la boca entre un hombre y una mujer es una sorpresa. Son como niños tratando de entender el mundo de los adultos. Para ellos la vida no es más que un proceso de laboratorio. Por eso la escena donde Miriya, una zentraedi, muestra a su hija diciendo que ese es el poder de la protocultura, es el ejemplo perfecto de que una imagen vale más que mil palabras.